导语: 在工业革命之前,马不仅是主要的交通工具,还是属于贵族持有财富以及地位的象征。即使是现在,欧洲也崇尚着骑士精神。马的出身如此有排面,自然也成了各大品牌的最爱设计元素,有些品牌甚至还把与马有关的元素刻在了Logo里。

　　在工业革命之前，马不仅是主要的交通工具，还是属于贵族持有财富以及地位的象征。即使是现在，欧洲也崇尚着骑士精神。

　　马的出身如此有排面，自然也成了各大品牌的最爱设计元素，有些品牌甚至还把与马有关的元素刻在了Logo里。

　　比如，靠马具发家的Hermès。这个1837年创立，已经“富过六代”的红血品牌，他们的四轮马车Logo，是由二代掌门人查尔斯·埃米尔·爱马仕（Charles-Emile Hermès），根据石版画《鞍辔已备，整装待发》为灵感设计出来的。

　　爱马仕百年灵魂除了马，还有一样东西是爱马仕的百年灵魂——橱窗艺术。记得，有一句话是这样说的：

　　你可以对爱马仕的包包没什么兴趣，

　　但是你绝对不能错过爱马仕的橱窗。

　　可见，爱马仕的橱窗在美学领域中的地位有多高了！

　　在爱马仕的世界，橱窗成为了它百年经典情怀的承载者、故事的讲述者，也成为了艺术本身，甚至是某种品牌哲学。

Hermès 首任橱窗艺术总监 Annie Beaumel

　　爱马仕的第一个橱窗诞生于1927年，是由爱马仕的首任艺术总监Annie Beaumel设计的。她以大胆的设计，使爱马仕第一个橱窗成为了众人瞩目的对象，赢得了国际性的赞赏。

　　她为爱马仕做的橱窗极具艺术感，大胆又不失格调，总能惊艳众人。所以，她为爱马仕设计的橱窗被大众称为“街边戏剧”。

　　如果说Annie Beaumel为爱马仕橱窗注入了戏剧性色彩，那么，接下来这位艺术总监Leila Menchari则是为爱马仕橱窗注入了幻想主义色彩！

　　1961年，在巴黎圣奥诺雷街24号，正担任爱马仕艺术总监的Annie Beaumel对Leila Menchari说：“画一下你的梦想。”

　　当时的Leila Menchari只是一名实习生。虽然没有什么从业经验，但是，她惊人的想象力和色彩运用能力却得到了爱马仕的艺术总监Annie Beaumel的赏识。

▲Leila Menchari

　　1978年，在Annie Beaumel离任之后，Leila Menchari接任成为爱马仕的艺术总监。

　　从此，爱马仕多了一份梦幻，橱窗里的陈列展现出来的是极度的奢华，从“街边戏剧”转化为“畅游奇境”。

　　Printemps, 1982

　　Christian Renonciat 雕塑作品, 1995

　　Vitrine Faubourg Saint-Honor, 1998

　　Vitrine Faubourg Saint-Honor, 2005

　　Vitrine Faubourg Saint-Honor, 2008

　　Hermès Vitrine, 2011

　　Vitrine Faubourg Saint-Honor, 2011

　　继 Leila Menchari 之后，Antoine Platteau 成为巴黎福宝大道爱马仕之家橱窗艺术总监，开始将手工艺展示与艺术家的创作完美融合。

　　Antoine Platteau 从 2014 年开始担任巴黎总部的橱窗艺术总监，接任在这一职位上奉献了 30 年的 Leïla Menchari。在他的带领下，爱马仕的橱窗开始了更多年轻化的尝试，但在场景感和细节上的极致追求一如继往。

　　这位艺术总监沿袭了Leila Menchari用色的讲究，同时也很擅长将手工艺融合在橱窗里，特别是纸艺。

　　从那个时期开始，我们在爱马仕的橱窗里感受到的是，浓浓的手工艺术家的气息。

2015：FLANEUR FOREVER

　　Like Buildings, Like Living Creatures

MEGURUMEGURU: Around and Around the Neighborhood

　　Sayaka Akiyama

Viridian March

　　Sakae Ozawa

　　2016 年，为了呼应“驰骋自然万物间”年度主题，上海爱马仕之家携手美国艺术家 Don Porcella 先生呈现“生灵奇境”主题橱窗，这组橱窗真的极美，每一块都仿佛一幅静态油画。

　　Porcella 将绳绒材料的烟斗通条作为素材，通过编制、雕塑等手法，做出了包括火烈鸟、猴子、企鹅等在内的小动物形象，童趣十足，表现出了一年四季不同动物的活动状态。

　　2019 年，爱马仕则携手法国折纸工作室 Zim&Zou 一同推出了“童话森林/自然博物馆”这组橱窗作品。

　　体积巨大的蘑菇、花，以及羽毛状的建筑，层层叠叠分布的地貌，再加上不同层次的绿色和红色，繁复的构造。

　　所有这些充满梦幻色彩的元素堆积在一起，构成了爱马仕的 “童话森林”。

　　谁能相信，整个爱马仕的 “童话森林”，全部是用纸折出来的。平时看起来再平常不过的一张张纸，在这里变成了炸裂的艺术品。

　　远观第一眼，你会被斑斓的色彩吸引。

　　驻足细看，你才会读出手工艺人的匠心所在。

　　整个橱窗设计以自然历史博物馆为主题，分 “天空之城”、“水底世界”、“丛林之境” 三个章节，所有布置均取材皮革和折纸。

“天空之城”章节

“水底世界” 章节

“丛林之境” 章节

　　这组橱窗在细节上极为考究，Zim&Zou 工作室基本上一张折纸小作品，需要花费将近 260 个小时，多达 3000 多道小程序。

　　比如鱼、螃蟹、海马、海星等水生物，在代表海洋的蓝色背景下，用皮革制成的层层切割的鳞片和表皮逼真细腻；

　　站在货架上的华丽孔雀，在近距离地观察下，能够看见 “孔雀” 那层次分明的喙和翎毛。

　　材料特殊、色彩丰富、细节考究，并且极其善于构筑一种梦幻般的美感，这是 Zim&Zou 工作室独特的作品风格。

　　但比起谈论设计，他们更愿意强调自己所从事的是 “手工艺” 的工作，往往身边那些最不起眼的东西，都有很大的待发掘的潜力，一个不小心，就会给生活带来很多小惊喜，而这正与爱马仕的品牌哲学高度契合。

　　在这个科技为王的时代，爱马仕这个忠于传统手工艺的奢侈品品牌，从未放弃向人们展示来自手工艺世界的魔法。

　　它也是少数，无论座落任何城市的店铺，都尽量在橱窗创意上做到一致的品牌，即使是主橱窗旁边的小玻璃框，认真望进去，也是个让人回心微笑的小惊喜。

　　纽约女装旗舰店, 2016-2017

　　Zim & Zou’s Paper, 2018

　　法国店圣诞橱窗, 2019

　　英国店秋季橱窗, 2019

　　Fotis Evans,2020

　　斯图加特, 2020

　　新德里and孟买, 2020

　　上海,《无界共栖》日本 WE+设计工作室, 2021

　　2022 年，爱马仕的橱窗又有了新的诠释。

　　与艺术家 Yulia Brodskaya 合作推出的全新“海洋绮镜”橱窗于 3月12日 揭幕，以纸艺承载人类对深海玄奥世界的探索渴望。

　　法国艺术家 PIERRE ARDOUVIN 为上海爱马仕之家打造“春意盈至”主题橱窗，浪漫诗意的视觉语言构造出艺术家的画室空间，描绘了明媚轻快的春日绮景。

　　上海爱马仕之家 2022 夏季橱窗“轻盈的心”于近期揭幕，由实验影像艺术家雷磊创意设计。受花园中喂鸟器的启发，以打破常规的空间词汇，巧妙地将现实元素幻化为奇趣缤纷的视觉游戏。艺术家赋予了喂鸟器截然不同的多种形态，从天马行空的女性橱窗到男性橱窗中习以为常的建筑，轻灵飞鸟漫游其间，身后的自由飞行曲线以最简洁的形式，串联起超现实的故事。

　　有人说，爱马仕的橱窗就像一部有故事的静态电影，而我们透过橱窗，看见了属于爱马仕独有的世界观。