坐落于“千年瓷都”景德镇的景德镇陶瓷大学是中国唯一以陶瓷为特色的多科性高等本科院校，为促进陶瓷艺术在上海的交流与发展，1月5日，以景德镇陶瓷大学校长宁钢教授命名的“宁钢（上海）陶瓷艺术馆”落户上海闵行。

在宁钢看来，现代陶瓷艺术创作的“根”源自于古法传承，尤其是景德镇这样的千年瓷都更是技艺荟萃、文脉传承之所，而艺术馆落户上海闵行，也因为上海的海纳百川，为陶瓷艺术的发展提供了良好的土壤。

“宁钢（上海）陶瓷艺术馆”开馆展现场

据悉，宁钢陶瓷艺术馆位于闵行区陈行公路3701号的宁钢陶瓷艺术馆建筑面积五千平方米，镂空的砖墙宛如烧制瓷器的窑炉。展厅里陈列的260多件艺术品，汇集了景德镇高温色彩瓷、钧瓷、洛阳三彩、青花釉里红、龙泉青瓷等各种瓷器技法创作的瓷器、瓷版画。

中国的英文“China”便是瓷器之意，陶瓷文化是中国传统文化的典型代表和重要标识。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。古人称陶瓷为瓯，凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。

展出的瓷版画作品

新石器时期记录着先民生存愿望的陶塑作品、秦兵马俑、唐三彩、直至宋代五大窑和明清瓷器，或激扬慷慨、或俊丽清新，均是时代审美习尚、社会生活和哲学观念的反映。中国陶瓷史也被认为是一部形象的中国历史。在众多陶瓷种类中，宁钢对景德镇特有的粉彩工艺钻研极深，并撰写了大量论文，这种在清代康雍乾时期孕育出的瓷艺奇葩，也是流传至今与现代装饰绘画最亲近的陶瓷工艺之一。他表示，陶瓷艺术能够成为中国传统文化中的典范是与陶瓷材料的特殊质性分不开的。除了造型、装饰、釉质所带来的审美价值，中华陶瓷文化内涵中包含了这份对跨越历史、恒久不变的质性的崇拜。“陶瓷文化不是‘死的’，不是陈列在博物馆的‘花瓶’，也不是‘故纸堆’上的文字记载，而应该是活的，活在当下人们的生活里，而传承与传播陶瓷文化正是要让文化资源从‘小众’走向‘大众’。适应大众化的文化需求。” 宁钢说。

展览作品

在当下全球化的语境中，陶瓷不再只属于中国，英国、日本等地的瓷器从某些方面开始赶超中国。据统计，我国瓷砖出口量全球第一，但出口总额第一却是意大利，这从侧面反映了说明我国的陶瓷产品仍然停留在低端供应。相比之下日本从镰仓时代到桃山时代的茶器，再到华美的江户时代和明治时期个人制作家的诞生。他们一直秉承着家族至今，但当下也发出了“手艺传承亦不易”感慨，澎湃新闻曾采访日本制瓷家族第17代永乐善五郎，他的家族从1530年开始以制陶为业，但不同于家族的前辈，如今永乐善五郎除了继承家族烧制技艺外，还作为特聘教授在京都艺术大学授课，开始了有别于过去的传承之道。在日本的京都艺术大学、东京艺术大学等艺术类院校，也开设有专门的陶瓷专业，一批毕业自院校的陶艺家的作品在日本国内颇受欢迎，他们在中国也有不少“粉丝”。从江户时代延续的至今的、融入日本四季风物的茶席制品，到当下带着雕塑感的日常器皿，日本陶瓷在延续传统的基础上，也在寻求基于本国文化的变化更新。

而在当下的中国的陶瓷领域也在谋求复兴，而在复兴的过程中，古法技艺不可丢失的同时，开放式地吸收外来文化中的精华，也是对本土陶瓷艺术创作的补充。以粉彩工艺为例，当年受外来珐琅镶嵌工艺启发而产生，早在数百年前就是中西合璧的完美结晶，而今传承与创新的道理也是相似的。

当然，在当下院校教育中，一些手艺人和教育者也看到了问题。陶瓷高等院校的一些有着陶瓷艺术家与教育工作者双重身份的学者在这方面无疑要更多地进行探索与实践。

瓷版画作品

宁钢（上海）陶瓷艺术馆开馆仪式上，江西省文联副主席张越表示：“上海宁钢陶瓷艺术馆作为名家艺术馆，不仅是在全国展示宁钢个人陶瓷艺术创作成果的窗口，更为江西省和上海市搭建了一座开展文化交流的桥梁，为江西的艺术家在上海这个国际化的都市中建立了一个文化传播的平台，这对于推动江西文化走出去，提升江西文化美誉度具有积极作用。”

景德镇市委常委、宣传部长刘朝阳在致辞中肯定了宁钢教授作为陶瓷大学的校长，不仅时刻关注从宏观角度把握陶瓷高等专业教学的改革与规划，更长期身体力行致力于陶瓷艺术的创作活动。

展览现场

在开馆仪式后，来自全国各高校、研究院所的专家、学者围绕“当代陶艺的发展”这一主题展开了一场学术研讨会，作为宁钢（上海）陶瓷艺术馆开幕式的重要组成部分，尚辉、吕品田、王仲、邓福星、李砚祖、钱海源、周国桢等知名理论研究专家、艺术家都进行了发言。

与会者认为，陶瓷作为我国文化的显性符号，在对外交流过程中，一直扮演着文化使者的重要角色，是推动中华文化“走出去”的一张重要名片。未来依托这样类型的陶艺平台，来自于景德镇、洛阳、龙泉等国内各知名陶瓷产区的陶瓷艺人和多所高校、研究院所的艺术家们也将有更多的机会进行交流，促进陶艺的发展。

展览现场

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