追了几期《演员请就位》，真的很喜欢。这档节目最大的看点在于，无论是陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导师，还是参加节目的几十位演员，在表达情绪和观点的时候，都相当的直给，可以说是非常的坦诚了。这在说话从来小心翼翼，即便心有不满也只能含沙射影来diss的演艺圈而言，非常难得。

在既往的几期节目中，抛开竞演的演员们的表演优劣不谈，几乎每期，都有激烈的话题交锋。虽然我们知道，对于一档综艺节目而言，看似随意，也会有台本进行规划，甚至会通过剪辑，来进行更具视听冲击力和矛盾化的呈现，但《演员请就位》就目前的观感而言，"随意"性很强，"设计"感不明显，由此才得以让观众看到更多的直肠子、真性情，这是节目的良心，观众的福分。

但节目是节目，表演是表演。《演员请就位》从开播到现在，有关演员们的表演，很多时候都会基于一个"设计"感的讨论，既：表演究竟应不应该有设计？直到本周这一期，这个话题再次被提上案头，甚至引发了郭敬明导演和李少红导演两位导师的激烈交锋。

节目中，有一段《后来的我们》的表演，这是刘若英导演的处女作，由周冬雨和井柏然主演，引发了全民飙泪的怀旧质感。在《演员请就位》中，表演《后来的我们》这一段的，共有两组演员，姜梓新和张家硕表演的是角色的年轻时候，而陈翔和朱颜曼滋则表演十年后的故事。就观感而言，朱颜曼滋的表演其实更能深入人心，陈翔总是让人感觉像是浮在表面，但在动情痛哭的部分，又让人有些感动。不过，两人在对戏的时候，冲突感很明显。

所以，在表演结束的点评环节中，郭敬明导演认为，这场表演全程十分程式化，什么时候说台词，什么时候走到窗台前等等，完全看不到惊喜和新意，过度的设计让这场表演失去了让人看下去的欲望。但李少红导演则提出了不同的意见，她认为，表演是需要设计的，这样的调度也是对于原著的尊重。当然，《演员请就位》的表演，大多是对既往优秀影视作品的还原，会考虑到对原作的复刻问题，但表演，却应跳出这个固定思维，需要更多的发散。

本期节目就战台烽来看，两位导演的表达都没有什么问题，问题其实还是出在演员的现场表现上。无论是设计，或者是没有设计，都不是最佳表演的前提和必须，对于导师和观众而言，他们要从现场的表演中，最直观的感受演员的功底、悟性，甚至是临场反应的能力。一段表演，能不能走心，能不能给到观者以愉悦的观感，才是这段表演的外在诉求。

个人的认知中，在表演技巧的范畴里，有两大分支，其一是经验派，其二是体验派。经验派更具学院气息，惯常于将角色物化，也就是我们所说的设计感，在演员进行表演之前，已经将这个人物熟稔于心，表演的过程，也是在完成既有的设定。而体验派，则更多的会依托演员的悟性与天分，将自己附着在角色身上，这样的表演，有些"即兴发挥"的痕迹，但无疑也更真实，特别是在对戏的过程中的反映。

也正如前面所说，好的演员，一定是有设计和规划，但又不完全依赖设计和规划来表演的。有的演员，只能无数次的重复自己，有的演员，却可以无数次的推翻自己。我们无法判定，孰胜孰负、孰优孰劣，在表演的范畴内，最合适的，才是最对的。

同理，在影视作品的呈现中，导演要负责将设计调整到最佳的比例，既让演员知道什么时候该做什么，又不让观众出戏。同样，即兴表演也只能是作为一场表演的点缀，在《演员请就位》中多次被cue的进行表演部分，并不是鼓励演员在表演中主动去即兴表演，而是在考验演员的临场反应能力。这就需要表演者，要非常恰当又微妙的，把握住"设计"的尺度与程度。

说到这里，真的很感谢《演员请就位》这档综艺，我们在看节目的时候，已经不仅仅是以"娱乐"的思维来感受，也同样赋予了观众，以更专业的角度，来审视演员的表演，以及影视作品的质量，对于战台烽而言，能够从一个小白的身份，进阶到可以评头论足地琢磨起演员的表演，同样是拜这档节目所赐。

在本期的《演员请就位》中，还有颜卓灵、张天阳、黄宥明演绎的《绣春刀》，炎亚纶、汪铎演绎的《琅琊榜》，朱锐、王森、刘哲尔演绎的《长安十二时辰》，不知道大家观感如何，如果也以"设计"与否的纬度，来审视诸位的表演，大家又会有怎样的看法呢？