当红日突破天际，光芒照射大地的时候，我们会惊叹光明之美；当乌云笼罩着海岸，狂风卷起巨浪，我们会畏惧狂暴之美；当青葱树枝长成参天老树，我们会赞许自然之美；当海鱼洄游高高跃起，我们会惊喜生命之美。

当我们只用“美”来去形容这些壮丽的景象，就会显得枯燥且乏味，从古至今，不同的民族，不同的文明，都用自身的体验，创造了多种多样的对美的感悟，了解这些，可以让我们抛弃那个贫乏的“美”字，通过更加细腻、精准的语言，传递出对美更深刻的理解。

如果说，上帝在七天里创造了世间万物，那么他也创造出了至少七种不同的美——Beauty，英语；Yapha，希伯来语；Sundara，梵语；To Kalon，希腊语；Wabi-Sabi，日语；Hozho，那伐鹤语；美，中文。

一、欲念之美（Beauty，英语）：激发出渴望

英语中Beauty是由古法语Bealte发展而来，最早源自于拉丁语的Bellum，都是用作形容年轻貌美的女性，许多早期的英语文学作品都出自于爱慕女性的男性之手，那些被冠以美丽之名的女性也许正是其强烈的渴求对象。

纵观西方艺术史，有一个最为强大和旺盛的主题，那就是女性，对女性面庞、体态、身体的描绘，从提香的维纳斯到马奈的奥林匹亚，再到安迪沃霍尔的梦露，英文世界中的美，是一种“渴求之物”，是从男性对女性最直接的欲望中发展出来，并被挪用至对整个世界的描述。

可以说这是对美的范畴界定，美是一种“他者”，是在美的体验者之外的一样“实在”，尽管美是一种主观的体验，但必然有一个客观的附着物，而这种附着物最原初的名字叫做——欲望。

二、绽放之美（Yapha，希伯来语）：闪耀的光芒

希伯来语中，美（Yapha）的本意是发亮、发光，美是从美好的事物中流露出来的、放射出来的，美是一种自有的属性，像光一样。也就是说，在美是一种客观物体的属性之外，还需要有一种特质，从物体中散发出来。

娇艳的玫瑰、湛蓝的天空、清澈的湖水、碧绿的草原，这些带着太阳的光芒，穿透世俗的生活，穿过我们亿万颗感光细胞，在头脑中引发了一种神秘的美感，这种美感来自于现实世界，却不属于现实世界。

人们不仅享受这种美感，更把他们诉诸于人造之物，寻求一种美的永恒。当我们发现了金、钻石以及各种宝石之后，那种从自然中偶尔放射出来的光芒，仿佛可以被人类所驾驭、所拥有，我们把各种自然的石头打造成饰品，佩戴于身上，就像把“美”放在身上。

三、神圣之美（Sundara，梵语）：超越了体验

印度教的传统伦理观认为，人生有四大目标：Kama（快乐）、artha（物质财富）、dharma（责任）、moksha（开悟）。这好比马斯洛的人的需求层次一般，每一个层级都有很多种满足的方式，在满足一个层级后，又不断向上攀升，寻求新的满足。

每一个层级都是“美”的一种体验，快乐是美的，物质财富也是美的，责任更是一种人性之美，当上升到最高的层面，所有的差异性逐渐消解，二元论渐渐模糊，所有的一切都导向开悟，这就是究极的——sundara。

就如西方的圣徒在教堂听见上帝的声音，巴赫也是通过献给上帝的曲子来获得自身的不朽，平凡的人们，在对永恒的追寻中，似乎找到了一个优雅的梯子，顺着“美”这个天梯，人至少在某一个瞬间可以触碰到神圣，获得哪怕一秒钟的永恒。

四、理念之美（To Kalon，希腊语）：理性的逻辑

在印度文化通过一种超越感官的模糊体验去寻找神圣的美的时候，爱琴海边的古希腊则希望通过秩序的发现和组织，来获得一种更牢固可靠的美感。希腊语中kalos（美的）和to kalon（美）不仅具有审美的力量，也具有道德的力量。他们既指那些我们觉得有直接审美的东西，也指“高贵”，指通过一种思辨能力对世界进行认知后所做出的判断和行动。

柏拉图说美既是欲望的目的，也是满足，美是欲望的重点，欲望将我们趋向永恒，也驱使我们通过熟悉各种永恒的形式，即万物最完美、最普遍的概念达到永生。美既是欲望的，又是智慧的。

泰勒斯、赫拉克利特、毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德这一些列希腊名字引出的是康德、黑格尔、马克思，是海德格尔、萨特、加缪，是种种支撑着现代人承受快速变化世界的那些坚实的理念，是驱动科技发展和人文进步的逻辑动力。

五、侘寂之美（Wabi-Sabi，日语）：卑微与残缺

在那个受中国传统文化影响深刻的岛国中，日本人将来自中华文明的复杂性、模糊性与他们自身岛国气质里的敏感与精确结合，创造出了一种独特的审美文化——将复杂的美感用诸多的细致的词语区分开。

比如Shibusa是优雅，Shibui是精致，Yugen是神秘无常，而最能表现日本审美取向的词要数wabi-sabi。Wabi最直接的翻译是贫困、匮乏，就如农民的生活——艰辛、卑微且贫乏。当wabi作为美学术语时，描述的是一种粗拙、破败、不匀称、不完美的感觉，是对世间一切存在物的肯定。

而sabi本意是孤独、寂寞，如果说wabi是对客观的形容，那么sabi则是对应wabi的一种人的主观体验——一种萧瑟的荒凉或深沉的忧郁，却有着动人的地方。Sabi是一种幽静、闲寂、忧郁之美。就仿佛孤独，是一种毒药，让人想要逃避，却又甘愿沉溺其中。

所以wabi-sabi就组成了一种关于贫困与孤独、残缺与简单的审美，一种既肯定现实又深沉忧伤的审美观，它的美在凋残零落、久经风霜、晦暗污浊、伤痕累累、粗俗丑陋、平凡世俗、犹豫不前、渐隐渐散，以及在生命中朝生暮死的短暂无常。

相较于印度式的狂喜，日式的凋敝更具有一种现实的悲壮，和世俗的亲切。

六、和谐之美（Hozho，那伐鹤语）：和谐的健康

那伐鹤人（Navajo，又称纳瓦霍人）是北美西部印第安人的一族，他们把美称作Hozho，实际上是一种健康、和谐的概念。对那伐鹤人来说，这并不是一个美学概念，本质上是对欣欣向荣的世界的形容，同时也指向他们所创造出来的欣欣向荣的物品。

这种观念不偏不倚，不追求过分的热烈，也不强调明显的冷清，而是在一种生生不息的状态下，追求一种运动中的健康与和谐。有点像中国文化中的太极，阴阳的和谐，才产生了整个宇宙。

那伐鹤人并不是一味的崇拜自然，在自然的和谐之中，他们也创造着属于他们自己的物品，这一切都是在遵循和谐的前提之下，对自然进行模仿、改造、创造，可以说那伐鹤人的世界观，是一种原始的、质朴的却富有强大生命力和包容性的世界体验，在他们的思维中，美就是顺应自然的和谐发展。

这个观点，放在现代化的世界里，更加难能可贵。

七、意象之美（美，中文）：在意不在形

许慎《说文解字》认为，美是个会意字。从羊，从大。段玉裁作注：“羊大则肥美。”羊肉味道鲜美，因而人们常常将“美”字拆成“羊”、“大”，说“羊大为美”。而从甲骨文来看，“大”上部的构件并不是羊头，而是像羽毛之类的装饰物。

如果说，美从“羊”而来，也有些合理，毕竟中华民族是个美食为天的民族，从对食物的渴望发展出对美的观念，也是不无道理。如果说从头饰的观感发展而来，则更直接。

但这并不重要，中华文明的美，就如所使用的汉字，通过字形来表意，就如山水，在意不在形。画外有音，话外有话，一点一横，韵味却在峰回路转之间，人与人之间点到为止，含蓄之上，是美的感悟。

文人骚客寄情山水，在山水间，也在山水之外，中华的美学，有着印度的那种模糊，也有着希腊式的精确，模糊与精确的尺度，不在于“形”，而在神，在人的头脑中，在想象中，在一种与天地相结合的顿悟中。

世间的美，又何止这七种，在花花世界的外形之下，美蕴藏于不同的角度，不同的行动，不同的体验中，美也许不是生活的必需品，但就如在葬礼中，人们依然要手捧鲜花一样。美可以让暴露在残酷的现实中短暂的灵魂，获得心灵上的慰藉和触碰永恒的欣喜。