李清照晚年曾写过一首《孤雁儿》，同时还在这首词前作了序，声明是咏梅词，但令人奇怪的是，全词却并没有着重写梅花，既没有直接描绘梅花的色、香、姿，也没有歌颂梅花的孤傲品性。

李清照在这首《孤雁儿》里实际上是描写了在丈夫赵明诚去世后，自己清冷孤寂的生活和凄凉悲绝的心情，因而此词也被后人认为是一首悼亡词。

下面先请阅读全词：

《孤雁儿》

并序：世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄也。

藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。

沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。

笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。

小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。

吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？

一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

李清照的这首悼亡词，就连词牌名都透着苦涩，词调原名《御街行》，后变格为《孤雁儿》，常用来写离别悼亡等悲伤之情。

众所周知，大雁向来是从一而终，不论是雌雁死还是雄雁亡，剩下落单的一只孤雁，到死也不会再找别的伴侣。

李清照在词的上阕里写的“藤床”、“纸张”、“沉香”、“玉炉”等物都是闺中常见之物，但是，就从这些身边的小物件写起，到炉寒香断，让人感受到了一种凄冷的心境，“伴我情怀如水”一句，把悲苦之情变成具体可感的形象。

“笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。”是谁家玉笛吹起了梅花三弄？它惊破梅心，预示了春的消息，也暗指了当年自己与赵明诚的夫妻情深。

在下阕中，李清照开始正面倾诉自己对夫君赵明诚的思念。

“小风疏雨萧萧地”，春意盎然，微风细雨潇潇地下着，大地也全被打湿了。此情此景，让李清照“又催下、千行泪”，门外细雨潇潇，下个不停；门内自己孤坐，泪下千行。以雨催泪，以雨衬泪，读来让人感受到词人那孤寂凄凉的悲伤之情。

“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚 ”，一句点明自己怀念夫君赵明诚的主旨。“吹箫人去”用的是秦穆公女儿弄玉与其夫箫史的典故，见《列仙传》。

这里的“吹箫人”以箫史比拟赵明诚。明诚已逝，人去楼空，纵使寒梅盛开，又有谁能与她倚阑同赏呢？词人回想当年循城远览，踏雪寻梅的情景，心中不由怆然感伤。

此时的历史背景又是金兵南下，南宋苟延喘息，山河破碎之际，自己和赵明诚收集的文物又大多丧尽，孑然一身的李清照，无所依靠，每每想起昔日的欢乐，更增加了她对夫君的刻骨哀思。

“一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”结尾三句，李清照化用陆凯赠梅于范晔的故事，表达了深重的哀思。

陆凯当年因思念远在长安的友人范晔，曾折下梅花赋诗“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”以赠。

可是，李清照今天折下一枝梅花，找遍了人间天上地下，四处茫茫，却没有一人可供寄赠，这让读者充分感受到李清照那种孤寂无比的凄凉心情。

最后一句还暗含了李清照与赵明诚一对眷侣，此时是一个在天上，一个在人间，这天与地的距离，生与死的界限，更是给人一种孤寂凄婉的意境，再结合词牌名《孤雁儿》，读罢让人无不肝肠寸断，泪如雨下。

本文参考自：《李清照词传》